展览时间：2016-01-16 - 2016-03-02 
　　展览城市：四川 - 成都 
　　展览地点：拍拍照摄影俱乐部 
　　主办单位：成都国际摄影文化交流协会 
　　承办单位：拍拍照摄影俱乐部 四川省女摄影家协会 
　　参展人员：解海龙冯建国何崇岳陈家刚朱岩梁艺杨铁军钟旭东胡宗铎陈生平刘俊清李昆宋玉庆金平林然曾杲何军神秘大咖 
　　展览介绍

　　摄影是一门艺术吗？ 
　　冯斌 

　　自摄影术诞生伊始，这个问题就被人们广泛而热烈地讨论着。而在认同摄影是艺术的人群里，对于如何证明这个命题的成立，观点也有很大的分歧。比如，有些人认为，只要把照片做得像画一样，就可称之为艺术；有些人则反对模仿绘画，认为摄影有着自己独一无二的语言，倡导摄影是一门可与绘画及雕塑平起平坐的艺术。这两种观点分别代表的，正是摄影早期著名的画意摄影及直接摄影两大门派的美学主张。 

　　然而，对于选择何种制作工艺来凸显摄影的艺术性，这两大门派的摄影师们却有一个共同的答案：铂金印相工艺。 

　　在这些摄影师当中，有着好些让人如雷贯耳的名字：比如阿尔弗雷德施蒂格利兹、弗雷德里克伊文思、保罗斯特兰德等等。 

　　那么，为何这些摄影师都一致认为，这种面世于1873年的印相工艺能凸显摄影的艺术性呢？ 

　　简单说来，就是因为颜值高。铂金工艺可以呈现其它工艺所无法企及的广阔细腻的影调：中间调的层次非常丰富，在暗部的最深处仍可见细节，同时亮部依然细致优雅。此外，形成影像的铂钯贵金属晶体并不浮于纸张表面，而是渗入到纸纤维中，由此在质感上形成非常独特的表达。这种独树一帜的影像品质历经百年为人类带来的，依然是前不见古人后不见来者的视觉体验。 

　　正是因为用铂金工艺制作的照片可明显减弱摄影媒介机械化的描述本质，凸显了摄影在美学层面上的独特性，无数其时杰出的摄影师纷纷选择只用铂金印相法制作自己的照片。比如以拍摄建筑物著称的英国著名摄影师弗雷德里克伊文思，在铂金因战争价格飙升，一纸难求时，依然拒绝使用其他印相方法，并在1915年毅然决然地放弃了如日中天的摄影事业，只因他认为没有比铂金印相更完美的印相技法了。与他出于同样原因放弃摄影的不乏知名的摄影人士，比如最先在美国倡导摄影是艺术的著名摄影师弗雷德霍兰德戴伊。 

　　1916年，因铂金短缺导致价格过于高昂，摄影师们开始采用与铂金效果非常相似的钯金印相工艺。但作为贵金属的钯金价格也在战后一路高涨；另一方面，镜头和胶片的感光速度变快了，小型相机开始流行，基于价格低廉的银盐相纸感光度的提高出现了实用的放大机。曾经鼎盛一时的铂钯印相工艺就此慢慢淡出主流摄影的视野。 

　　到了六十年代，一些大师级别的摄影家开始重新探索铂钯印相工艺，比如乔治泰斯、欧文椠楏、细江因公等等。其中，欧文椠楏从1960年代开始花费了近10年的时间反复试验，后来以自己生平得意之作做成的铂金影像，被奉为铂钯影像的经典。 

　　进入九十年代以后，迅猛发展的数字科技让铂钯印相工艺从容实现了古典与高科技的完美结合。因铂钯影像与底片等大，在传统时代为了得到较大的影像，通常要使用大画幅相机来得到较大的底片。如今，即使用手机拍摄的影像都可以通过打印数字底片的方式制作出大尺寸的铂钯照片，而且在输出底片之前可以用各种软件将影像调整至尽善尽美。 

　　除了可呈现独特的美学表达，铂钯影像还以超强的稳定性著称。一张制作严谨的铂钯照片可以完败岁月的杀猪刀，毫无压力地保持上千年不褪色。这主要归因于形成影像的铂钯贵金属有着超级稳定的化学性质---比黄金还稳定。对于一般影像难以抵御的化学侵蚀，铂钯拥有无敌的天然免疫力。 

　　自铂钯工艺面世至今，一百四十多年过去了，铂钯工艺依然深受视摄影为艺术的摄影师们的热爱。倚仗着贵重金属独树一帜的魅力。