本报记者 余如波“出色的展陈理念，离墙悬挂的作品和感应灯设计，唯有现场体验才行。”走出上海M97画廊，网友“菠萝君”意犹未尽地在微博上写下这段话。近日在此开幕的“何时离去”骆丹新作个展，呈现了四川摄影家骆丹拍摄的中国西部景观，吸引了众多摄影爱好者和影像收藏家。

　　四川聚集着一大批优秀摄影人，成都当代摄影更是在圈内享有盛誉。然而令人不解的是，四川摄影人往往选择与川外艺术机构合作，举办展览并代理销售摄影作品。四川摄影“墙内开花墙外香”，市场与人才不相匹配，究竟是为什么？

　　卖作品，摄影人更爱走出去

　　早在上世纪80年代，四川摄影人便在圈内打响了名头。“风光摄影三杰”王达军、王建军、袁学军，“中国最好的人像摄影师”肖全等等，都是中国当代摄影绕不过去的名字。2000年以后，四川摄影人更是如“井喷”般涌现，其中包括阿斗、骆丹、黎朗、齐鸿、张克纯等佼佼者。

　　四川传媒学院摄影系副主任程卓透露，从老牌的法国阿尔勒摄影节，到大理国际影会、连州国际摄影大奖等，获奖者均不乏川人身影。国内摄影界颇具影响力的“三影堂”大奖，曾连续五年被成都籍或是生活在成都的摄影师摘得，以至于形成了摄影界津津乐道的“成都当代摄影现象”。

　　与人才涌现相矛盾的是，四川艺术品市场却难觅四川摄影人作品。除成都千高原艺术空间与黎朗、陈潇伊、张克纯等摄影人建立了一定的合作关系，其余商业艺术机构大多经营传统书画、油画和当代艺术，四川艺术品拍卖公司的摄影板块更是没有。而专业的影像艺术机构，例如成都影像艺术中心等，并不以销售摄影作品为主业，其举办的展览多为公益性质，并通过场地出租、数字出片、画册制作等方式盈利。

　　本土摄影人也纷纷出川捞金。骆丹告诉记者，“何时离去”已是自己在M97画廊举办的第三次个展，其余商业展览也多在京沪两地举行，“在四川参加的一般是非商业性质的学术展”。张克纯等摄影人则表示，除了川外的商业艺术机构，自己的作品还通过香港、美国、俄罗斯等地机构代理销售。

　　门槛高，价格低，盈利空间小“其实从改革开放以来，成渝两地就聚集了很多当代艺术家，其中也有不少摄影人。相对低廉的生活成本和相对市井的生活方式，提供了充足的物质和精神保障，给了艺术家尤其是青年艺术家很大的生存和创作空间。”程卓如此解释四川摄影人的“富集”。

　　不过他也表示，相对于北京、上海，四川能提供给摄影人的进一步成长空间比较有限，本地藏家对摄影艺术的认知也有待提升。“摄影收藏根植于对摄影史的充分了解，包括美学、观念、技术等不同层面，才能准确判断一件作品真正的价值。”历史影像学者徐家宁也认为，摄影收藏需要清楚主要的洗印方式及其特征，以及摄影史上的名家大作。不仅需要查阅相关书籍，还要多接触原作，“这对四川藏家是个挑战”。

　　千高原艺术空间画廊经理石颖告诉记者，空间创建9年来，摄影作品藏家大多来源于上海、香港乃至欧美等地，鲜有本地藏家青睐。

　　摄影作品相对有限的利润空间，同样令众多艺术机构犹豫。国内摄影收藏起步于2003年，迄今只有10余年历史，仍处于“价格洼地”的状态。石颖表示，千高原经营的摄影作品，价格最多在10万元以内，与动辄几十万元甚至上百万元的当代艺术相去甚远。“画廊不是公益性机构，需要通过出售作品来盈利。对于从未涉足过摄影，没有建立相关业务团队和藏家群体的艺术机构，这种业绩压力不能不考虑。”