5月15日下午，“不声而语——影像新锐十一人联展”在成都某摄影俱乐部举行，11位参展摄影师多为80后、90后，刮起了一场关于“新锐摄影”的青春风暴，现场观众也不断发出“还能这么拍”“看不懂”之类的感叹。

　　作为国内摄影的“重镇”，成都涌现出并聚集着一大批优秀摄影师。这些年轻后辈的“新锐摄影”，又展现了怎样不同的风景？

　　本报记者 余如波

　　参展作品不全是拍出来的“不声而语——影像新锐十一人联展”开幕后，策展人程卓在展厅里四处溜达，观察现场观众的反应。

　　他发现，“张剑的作品观众最多，但基本上分成两种：感觉自己看不懂的，以及可能看懂了却不说话的。”张剑的10余件作品，要么黑乎乎一片不知道是什么，要么构图违背正常的审美习惯，有些索性连对焦、曝光都不准确。青年摄影人甘森评价道：“我觉得他的作品是‘反摄影’。”

　　张剑的参展作品，至少还呈现了日常生活中肉眼可见的场景，不少参展作者却通过照片“给自己造了一个世界”。

　　蒋彦辰的《目》系列采用19世纪的蓝晒工艺，制作了一批能够持久保存的蓝色照片。每件作品都拼贴了肢体、面具、绳索等不同元素，同时都出现了一只乃至数只眼睛。“我想表达的就是‘要想人不知，除非己莫为’。”胡潜的《矩阵》系列，底部是正方形的风景、人像，画面中央拼上三角形的星空或海景图。“观众怎么理解无所谓，我不喜欢给作品‘找意义’。”而何博的参展作品，甚至连“拍摄”行为都取消了。他找来一些感兴趣的老照片，请朋友们在白纸上写下自己的感受，通过软件将字迹“抠”出来附着在照片上。然后依照朋友们的感受，搜寻一些相关的图片组成第三幅作品。

　　“审美”并非唯一评判标准

　　成都摄影历来享有盛誉，前有“风光摄影三杰”王达军、王建军和袁学军，“中国最好的人像摄影师”肖全；今有阿斗、张克纯、骆丹、黎朗等中生代佼佼者，颇具盛名的“三影堂”摄影大奖曾连续5年被成都摄影人摘得，以至于形成了业内津津乐道的“成都摄影现象”。

　　程卓告诉记者，与这些摄影师不同，参加此次展览的成都摄影人，有不少出自北京电影学院、川音成都美院、四川传媒学院等高校的摄影专业。“‘学院派’摄影师接受了系统的影像艺术教育，对国外摄影大师的风格和作品更加熟悉，这使得他们可以在前人的基础上开拓创新，寻找适合自身的摄影语言。当然，他们的生活积淀目前还相对较少，但这个可以随着年龄和阅历的增长来弥补。”

　　之所以用“新锐”命名展览，也是看中参展作品的实验性，以及摄影师尚未定型的个人风格。“借助高档的摄影器材，精致的‘大片’其实很容易拍到。我更关心如何表现自己的独一无二，可能有人会说形式大于内容，但我觉得无所谓。”胡潜说。

　　“我们在教学过程中，通常不会评价作品‘好不好’，而是说自己‘喜不喜欢’，以免将主观意志强加给学生，削弱他们的积极性。”任教于四川传媒学院摄影系的何博认为，对于“新锐摄影”而言，“审美”可能并非唯一的评判标准。“对焦、曝光、构图可能都不重要，你所采取的‘实验性’摄影语言是否有效，是否能通过作品准确传达意义，这才是最应该关注的重点。我们的建议是，不要拍那种‘好看的坏照片’。”