昨日，首届四川艺术节《重点签约剧本作者创作座谈会》在成都市锦江区文化馆举办。来自川内各市州的23位剧作家，围绕四川首届艺术节经典剧目为话题，结合自身创作经验各抒己见。

　　四川省文化厅剧目工作室主任丁鸣主持座谈会并提出，衡量文艺院团改革成功与否，要看是否推动了艺术生产力的提高。文艺创作不能以追逐经济效益为第一目的，而要贯彻习总书记在文艺工作讲话中的精神，将文艺评判标准放到社会效益上来，增强文化执行力。

　　剧本的戏剧情境要有“个性”

　　戏剧自古便有“三人成戏”之说。有演员、有环境、有故事情节，戏剧的情境便自然生成。而在戏剧中，演员的表演和环境布置。情节架构都是由剧作家的剧本来控制的，可见剧本情境设置的重要性。座谈会上，有作者提出：戏曲需要表演来支撑，我们的剧本创作应将剧情尽量简化，重要的是要突出情境。

　　《大裂谷》作者刘朝俊表示，无论是什么文学始终要找到一个很有个性的主题思想。从一个演员规范角色中把演员的灵魂与角色融合起来。

　　在说到戏剧情景对戏剧的重要性时，刘朝俊举了自己写的蚩尤与狼女故事，先将背景交待足，才能让观众跟上你在剧本中找到故事重现的画面感。刘朝俊还说，《江姐》有一个唱腔引用了一个咏叹调，在江姐上华蓥山时，对着长江有很大一段情景，在咏叹调的呈现下，让观众感觉仿佛置身其中，与江姐引发共鸣。写戏的人要注意戏剧情境的营造，那才有戏。要制造一个规定的情境，产生一个很大的悬念，让观众的弦一触即发。

　　喜剧创作要设置“包袱”

　　座谈会现场，不少剧作家表示：在众多的戏剧种类中，最难写的，其实是喜剧，多年来，喜剧的创作因其难度大而面临发展困难的窘境。多年从事谐剧创作的包德滨在座谈会上分享了自己在艰苦条件下坚持用生命写喜剧的经历，赢得在场剧作家的掌声肯定。包德滨说：“明知是悲剧而执意要走向悲剧，这种人物是悲剧英雄。我自己便是这样一个悲剧英雄。”

　　如何将曲与剧相结合？包德滨讲述了喜剧在中国的发展历程：“据说曲剧是戏剧之母。曲剧从50年代老舍的柳树景开始。北京市成立了曲剧团演柳树景、建安合唱团。其特点主要是曲调民间化，很受民众欢迎。而在中国的经济文化中心之一的上海，另一支喜剧类别上海独角戏也在慢慢走近人们的生活。独角戏有的部分像相声，有的地方像谐剧。喜剧小品被承认是曲剧。首届四川艺术节开幕式上的滚灯就是四川谐剧的代表之一。”

包德滨说：“喜剧要设计包袱，这样观众才能看进去。”他多次观看“港囧”后思考并提出为了争取观众，要争取一些笑料。但戏剧不同于电影，包袱又不能设置得过多，要实现自然的好笑。

　　已夺得多次剧本大奖的青年剧作家李骊在谈及座谈会的收获时说：“我毕业于中传，毕业后一直留在四川，写了许多贴近老百姓生活的剧本，也得到了认可。”虽然取得了一些成绩，但李骊表示，对未来的创作方向还比较迷茫。“创作不是闭门造车，需要吸收更多的养分，在听了这次许多前辈的经验之后，我感觉自己心里踏实了许多。”