“戏剧作者要有长远的眼光，剧本要有思想内核，对社会热点不能回避，如环境污染等问题完全可以进去创作选题……戏剧要着力塑造独特人物，不要脱离真实性来讲没有可信度的真善美……”11月26日上午9点半至12点，著名剧作家谭愫老师在锦江区文化馆主讲“戏剧创作杂谈”，吸引了剧本创作者、老师、学生等近百人前来听课。

　　今年73岁谭愫老师是国家一级编剧，著名剧作家，代表作品川剧《山杠爷》、《文成公主》、《槐花几时开》等在戏曲界享有盛名。尤其是代表作《山杠爷》先后囊括全国各项大奖，被誉为具有里程碑意义的现代戏经典作品。

　　座无虚席的讲座现场，满头银发的谭愫旁征博引，用经典戏剧作品为例，深入浅出的讲述着戏剧的创作原理。在讲座现场，他以戏评戏地对首届四川艺术节的演出剧目作了深入的剖析。他肯定了《薛宝钗》还原古典川剧的成功，在指出《挂印知县》选题好、切入点好的同时，对其中人物形象塑造不够典型作了深入的剖析和讲解。

　　他认为写戏剧不但要贴近生活，贴近百姓，剧作者更要重视初稿，因为初稿往往保留着最鲜活的生活细节。

　　当年轻剧作者询问是否写剧本一定要懂古文、典故和各种修辞才能开始写作时，谭愫纠正说，写戏剧重要的是把故事编好，有典型人物，有层层推进的故事情节，要处理好真实历史和虚构剧本的关系。由于如今白话文都需要在演出时用字幕呈现的现状，谭愫并不推荐年轻戏剧作者用太多的典故，这样会很晦涩，观众看不懂，这样的戏剧就没有市场。

　　传统川剧创作需要懂得曲牌，让很多剧作者望而却步。谭愫老师指出，现在剧本仅有少数只用川剧表演的作品才一定要写上曲牌，不限定某一个曲牌的剧本反而有更广的承载形式。同时，在回应观众抱怨部分戏剧情节生硬不合理时，谭愫认为是作者没有把握好剧本和生活的关系，剧本高于生活，但不能悖离生活。针对如今戏剧表演旁白过多，他认为这是由于戏剧创作走向话剧化的歧途，戏剧创作应该用人物的矛盾推进故事情节，而不是靠大量的解说。