不像很多80后诗人的写作没有思想来源地，熊焱的诗歌有其明晰的精神扎根之处，那就是他的亲情、乡愁、孤独与爱。前三者是他诗歌的动力，而爱，是他写作的支撑，也是最后的归宿。“从某种意义上来说，写作是一个人通过对梦想的建构来解脱内心的焦虑、无助和孤独，甚至来拯救人类精神的苦难和社会信仰的失落。”这种生命诗学的主张，熊焱以他所有的文字来实践和验证。他追寻的，就是人生中的困惑和疑难映现在语言创造中的诗意。
    当更多人乐于去写他者时，我们怎样去写自己的亲人，这对于很多年轻诗人其实是一种考验。父母亲一直是熊焱书写的对象，他不求出奇制胜，而就是凭借直觉来用力，因此，他越写越深入、厚重，直抵本质。“几十年里，她种植的一垄垄白菜、辣椒和黄瓜/比所有诗句的分行都要整齐有序/她收获的一粒粒玉米、大豆和谷子/比所有诗句的文字都要饱满圆润”（《最优秀的诗篇》），“她不是诗人，却写下了一个时代最优秀的诗篇”，这种对母亲的认同，虽然朴素，但更富力量。和老父对饮的场景，其实暗含着一种置换，“听着他低沉的声音，仿佛是另一个我在说话/我忍着泪水，为父亲的衰老而伤感/又为提早看到自己的暮年而悲哀”（《父亲的黄昏》），这样一种辛酸的联想，本是对人生的理解，但又显尖锐、残忍：岁月的流逝，你必须面对。而所有的审视最终都可化为直白其心的倾诉，这又何尝不是一种安慰呢？
    在熊焱笔下，他从来不满足于花哨的堆砌和无逻辑的空洞组合，每一个词语都有着浓郁的情感积淀，这样，诗作才显出了明心见性的力量。这力量多以传统和现代融合的方式来呈现，抒情色彩、现代表达、浪漫主义、古典倾向等，都可以在其诗中找到对应的部分，这不是后退，而是坚守。或许正是在这样的坚守中，抒情诗才在新一代诗人手中获得了创造性的传承。他写父母、写故土、写人世的瞬间，写孤独的旅程，其实都是在与自己对话，跟过去交流，也和当下沟通。
    在熊焱这里，经验并没有贬值，而是重新获得了人性的照亮和诗意的转化。“离乡已多年，但鸟巢中还能掏出我的童趣/河滩上还能捞出我的少年/只是往事中的青梅已凋谢，竹马已走远/三千丈的月光已漂白了乡愁和失眠……”（《回乡偶书》），抒写乡愁，其实也是一种对话，诗人并非一个单纯的乡村记录者，而是带着悲悯意识的书写自觉，用文字的方式让情感得以落实。除了这种回忆的乡愁，还有一种当下的乡愁，更具现实感和穿透力。“我看到太多的乡亲积劳成疾，匆匆地走入了黄土/太多的乡亲穷则思变，草草地远去了他乡/而更多的乡亲逆来顺受，抱紧生活的苦、岁月的伤/哦，是什么让我心痛如割/又是什么让我挂肚牵肠”（《一片土地让我爱恨交错》）。
    很多80后诗人惟恐自己不先锋，不前卫，尽力往自己身上贴标签，但熊焱没有去标榜这些概念，他的姿态就是有感而发，不用形式的怪异来吸引眼球，也不以主题的夸张来博得喝彩，“于我而言，写诗（作）不再是一种单纯的兴趣或爱好，而是我想承担的某种良知和责任，以及我想表现的某种勇气和信心，还有毕尽一生也要献出的热血和骨头！”熊焱不是那种专注于形式表演的诗人，他不仅是用情在写作，而是用命在化解、融合与呈现。因此，熊焱的诗，有些人认为不像是80后诗人写的，因为他有着成熟的格调和理想主义情怀，诗人就是以自己多年瓷实、厚重的写作，来对抗这个时代的轻浮。